偉大的動畫作品可能會改變世界，但《涼宮春日的憂鬱》展示了這種影響力的極致：它甚至創造了一整個全新的世界。讓我們一起來看看，《涼宮春日的憂鬱》在過去20年做了什麼。

這是輕小說《涼宮春日的憂鬱》的開場：一名中二女生向全班公告，她不想跟普通人做朋友，只想跟「非凡人」做朋友。故事裡還真的有一群奇妙的傢伙開始圍繞著涼宮春日，讓整個世界漸漸捲入他們亂七八糟的冒險日常。

這套輕小說在2003年開始出版，但到了2006年電視動畫版推出時，《涼宮春日的憂鬱》其實並不像故事裡的涼宮春日那樣，成為風暴的中心。因為那時在日本動畫界處於正中心獨一無二地位的作品，是已經紅到成為社會現象的《新世紀福音戰士》（簡稱《EVA》）。

那是《EVA》統治動畫界的年代，單單被稱為「類《EVA》」類型的作品，就包括1998年《餓沙羅鬼》（ガサラキ）、2003年《翼神世音》、2004年《蒼穹之戰神》（蒼穹のファフナー）等等作品，族繁不及備載。

這些作品都與《EVA》有著相似的角色設定、相似的末日世界觀、相似的悲觀絕望氛圍。在此之中，《涼宮春日的憂鬱》當然也有很《EVA》的部份：光是行動力滿點的涼宮與無表情又寡言的長門站在一起，就讓人會有看到明日香與綾波的錯覺。

當然，這樣的角色設定是來自輕小說原著，事實上《涼宮春日的憂鬱》動畫裡也有刻意「致敬」《EVA》的橋段……例如在高潮橋段插入古典音樂，在長門解釋「資訊統合思念體」概念時整個畫面的文字敘述等等。但正如《涼宮春日的憂鬱》系列演出山本寬的解釋：《涼宮春日的憂鬱》從未只想成為《EVA》的跟風作。

《新世紀福音戰士》在1995年首播，在此後十年，市場上出現太多的類《EVA》作品，即便時間已經進入21世紀，即便連觀眾都已經對這些同質性作品感到厭倦，但這股《EVA》風潮卻似乎沒有停止的徵兆。

但對於製作陣容並不大的京都動畫公司來說，他們決定掀起一場自不量力的革命，在沒人能定義「21世紀動畫」、也沒人期望21世紀動畫的狀況下，他們要玩點前所未見的玩意。

與庵野秀明承襲押井守的「邊緣鏡頭」不同，《新世紀福音戰士》可不只是單純地將角色放置於鏡頭邊緣，這部作品充斥大量的電影語言，《涼宮春日的憂鬱》是真正讓觀眾意識到攝影機存在的作品。

你會看到魚眼鏡頭、鏡頭失焦、高速分鏡、蒙太奇、別有深意的空鏡頭等等。我們習慣在真人電影裡大量看到這些寫實電影語言，在一部日本動畫裡看到類似的處理，不但有新鮮感，而且，《涼宮春日的憂鬱》還要更真實一點：你可能甚至在動畫裡看到熟悉的真實風景。

《涼宮春日的憂鬱》劇中的兵庫縣西宮市北高（明年將廢校）周邊、西宮北口站前的咖啡廳（現已拆除或改建）等真實景點，全被畫進了《涼宮春日的憂鬱》。動畫製作過程全部經過嚴密的實地取景，將小說無法描寫的實景，在動畫裡變成了極擬真的背景。

鏡頭語言擬真、實景背景化，這些讓動畫「看起來不像動畫」的手法，都是京都動畫為了達成「真實化」目標的努力。2000年代中期正是日本動畫技術風起雲湧之時，因為動畫產業正從「手繪賽璐璐」形式轉換為「數位上色」形式。

數位上色可以讓色彩更亮麗，讓上色選擇更自由。但很明顯地，京都動畫對21世紀動畫的期許，並不單純滿意於「類比」轉換到「數位」而已：他們期望從「動畫」跳躍到「真實」……你看的還是動畫，卻是感覺更加真實、更加貼近你平凡無奇世界的動畫，而涼宮春日對這樣的平凡正感到極度憂鬱。

是的，不滿於平凡的涼宮春日，想跳躍到非常不平凡的非日常……而京都動畫想脫離《EVA》的影響，它想重新定義日本電視動畫的新可能性……涼宮與京都動畫在這一刻的定位與動機是完全重合的，他們都想脫離窠臼，都想變得「不一樣」。

《涼宮春日的憂鬱》與其說是改編谷川流輕小說的動畫，更像是京都動畫公司急著開創未來的一支長槍，這支槍會讓世界看到不一樣的未來。

喊口號誰都會，但京都動畫早在90年代末期就做好準備：他們建立了自己的內部數位合成部門，讓導演和作畫人員得以在同一個統一的美術視野下緊密協作，這樣更有效率，而且更能即時溝通雙方意見並做出改動。

這些好處看來想當然耳，但更重要的是，這讓《涼宮春日的憂鬱》的工作流不再是接力式的——作畫部門與攝影部門之間是順序作業的，當攝影人員有意見時，必須回頭與作畫部門協調，或直接提出修改要求，這種流程會間接提高時程風險，在這些來來回回修改中，品質面也容易產生風險。

求真是製作《涼宮春日的憂鬱》過程的中心主旨，他們並非要打造極度擬真外型的角色，而是以動畫基礎打造一個「非常真實又有點不真實」的動畫世界。

在知名的《God knows…》演出場景，製作組實際找來真實樂手（吉他手西川進、貝斯手種子田健、鼓手小田原豐）進行真人演奏，再由動畫師逐格以轉描（Rotoscoping）技法繪製。

角色每根手指的動作都是來自真人動作，舞台燈光都是來自真實的燈光效果——《God knows…》並非無中生有，它是複製真實舞台表演的動畫橋段。

這種求真的主旨不只應用在動畫製作上，《涼宮春日的憂鬱》的官網採用病毒式行銷手法，刻意製作成劇中SOS團手作的粗糙網站。

2007年12月，網站一度被「替換」成假的404錯誤頁面，訪客必須輸入正確密碼才能獲取資訊——整個謎題是對輕小說第四冊《涼宮春日的消失》情節的完整致敬。

非常真實又有點不真實的《涼宮春日的憂鬱》，最終打破了第四面牆，這部虛構動畫開始在真實世界發揮巨大的影響力。

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《鬼玩人》系列最新作《屍變焚場》終於降臨，我們等待這部7/8在台上映的續作已經等太久。因為上一集《鬼玩人：復活》在全球表現出色，過了三年，《屍變焚場》終於來了。事實上它的續集目前也已殺青，預計後年上映。

為什麼這個系列這麼快就決定製作下一集？也許《屍變焚場》是主要原因：這部電影比《鬼玩人：復活》更加豐富、刺激、飽滿。現在讓我們來揭開它的神秘面紗。

《屍變焚場》的故事是什麼？

愛麗絲丈夫威爾不幸車禍身亡，她回到公婆家參與葬禮。愛麗絲其實與威爾早已貌合神離，但在威爾死後，她還得面對亡夫麻煩的一家人：脾氣暴躁的公公艾德格不原諒她、為家奉獻一切的婆婆蘇珊不信任她、小叔喬瑟夫性格畏縮、喬瑟夫女友蒂雅也沒法為愛麗絲說話、還有已經失智的外祖母波莉時常添亂。這應該是他們最後一次為威爾聚在一起，但這場應該很地獄的家庭聚會將變得更地獄……有邪靈正逼近這個家庭，他們為了死亡之書而來……

《屍變焚場》基於傳統，做對了以下四件事……

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有趣的是，「乘客不得進入駕駛室」這件事，觸犯了什麼法規呢？

這件事變成新聞後，近鐵表示：「乘客觸碰的儀表並未影響行駛，但認為這是危險行為」。相信這與絕大多數網友的認知相同，這是危險、錯誤的行為。

但國土交通省近畿運輸局安全指導課隨後的發言卻很有意思：停靠在平常不停的站是否不妥，各鐵道公司自有判斷，無任何法規限制。而乘客進入駕駛室，法規也沒有禁止，一切都由各鐵道公司自行決定。

什麼？原來法律沒有限制乘客進入駕駛室嗎？我們在列車上看到的禁止標語是假的嗎？

如下圖二東武鐵道駕駛室的警示，上頭寫著進入駕駛室會因鐵道營業法第33條處罰。那這第33條又寫了什麼呢？

【乘客做出以下行為時得處￥30圓以下罰金】

1. 列車行駛時上下車

2. 列車行駛時開啟車廂側面門扉

3. 坐在不允許乘客乘坐區域

等等！￥30圓是不是太便宜！記住這個便宜，等等要考。

在「罰金等臨時措置法」裡有補充規定，如罰金不滿￥2萬圓則以￥2萬圓計。那麼也就是說，東武警告你進入駕駛室的罰則，也僅有￥2萬圓=$4千台幣而已。

這也太便宜了吧？！

而且再等等：對照第33條，港客的行為似乎也只有第三點「坐在不該坐的位子」違規，他手摸駕駛桿與自拍，似乎都不違法。那麼，國家最高指導機關會說「乘客進入駕駛室，法規也沒有禁止」，似乎是事實？

當然，事實是儘管國家法律並未明定，但鐵道公司本身有自己的社規與各公司之間默認的共識。進入駕駛室當然是不行的，觸碰操控桿也一定是不行的，因此近鐵才會批評「這是危險舉動」。

而其實在日本「旅客自動車運送事業運輸規則」第53條裡也有標示：觸碰「汽車」的操縱裝置、制動裝置及其他行駛所需的機械裝置，或操作緊急出口及其他用於在事故發生時讓乘客逃離車外的裝置。這種行為是禁止事項。

因此，假設港客沒有觸碰那根駕駛桿（沒有違反第53條），也沒有隨後坐下（違反第33條），他只是進入了不該進入的駕駛室，這樣似乎也不會違反東武鐵道宣稱的第33條？或者他也只須付￥2萬圓罰金？這會不會罰太少了？

問題在於，「鐵道營業法」是在明治 33 年立法的……是的！這是1900年的法律！其實放在現在時空環境，許多條款明顯過時，當然也包括罰金。我們換算1900年與2026年的日本物價，大約是1,946倍（以「戰前基本指數」換算），那麼那時的￥30圓也僅等於現在的￥58,380圓而已……這種懲罰當然太低了。

即便違反鐵道營業法會讓你背上前科，但僅有台幣$11,000左右的罰金，實在是不痛不癢。這一點在三年前修正鐵道營業法時，已經引起軒然大波。儘管罰金等臨時措置法讓這個金額上升到￥2萬日圓，但很明顯這只是做做形式而已。

近鐵其實一直是這種過時法規的受害者，但他們也只能以勸導/警示方式阻止「過度觀光」風潮帶來的觀光客。因為即便他們（與全日本鐵道公司）都明令禁止，這些禁令也沒有實質處罰的效力。

某種程度上，現在港台社群對港客的炎上，似乎是真正唯一有效力的處罰。港客的社群已經清空文章，本人出面道歉。但炎上是一種無法控制的傷害手段，它既不公正也無限度。也許，這個新聞最應該影響的，是日本的鐵道相關法規。

無論是大雪夜、大雨夜、還是炎熱的夏夜，這一個個屋台小攤子裡，都是一個個獨特的飲食小宇宙，提供夜歸人大快朵頤的美味與美酒。福岡屋台文化是一個巨大的產業，如今經濟效果正式突破百億日圓大關……但就在這幾年開始，福岡屋台產業面對重大危機，這是怎麼回事？​

屋台者，有「屋簷」的「檯面」是也。這檯面是擺放食物之用，也能讓客人就著檯面用餐。屋簷可以保護檯面上的食材或菜餚免受雨打日曬，也能多少為買東西的客人擋風遮雨。屋台早在江戶時代就出現，有賣蕎麥麵與天婦羅的「移動屋台」（振り売り），也有賣壽司的「固定屋台」（立ち売り）等等不同形式。​

屋台的興起代表著外食人口的增加，江戶時代的武士經常需要上京，他們隻身來到江戶，只能外食；另外來江戶找工作的打工族，孤家寡人也沒人幫忙做飯，還是只能外食。​

屋台文化自然形成，他們是外食族的救星。這些屋台最常賣的是蕎麥麵、蒲燒鰻魚、天婦羅、與壽司，簡單說就是粗暴的澱粉、炸物與烤物，這個分類放到今日台灣夜市也大差不差。不過，博多屋台文化的伊始，並非完全來自江戶時代的傳承。​

戰爭是福岡屋台的母親，1945年日本戰敗後，許多大城市裡都出現了黑市，博多也是。在經濟秩序崩壞的情況下，許多人來黑市找工作、買賣、淘金。當然，這麼多張嘴集結在此，肯定需要吃點東西，屋台在此已經不再單純服務打工族，它甚至是許多長年在黑市打混的人們的「廚房」，一日三餐全在屋台解決。​

大部分屋台都是有輪子能推著走的小攤，但黑市屋台許多都是「立地為王」，在一個點定住不動做生意。​

黑市多半位於大城市邊緣被戰火破壞後的荒野，這片土地除了廢墟以外一無所有，當然也不會有排水系統。這些來了就不走的屋台，做生意產生的廢水與廚餘要倒哪裡？當然是地上；客人不小心打翻麵湯或掉落的飯粒去哪裡？當然還是在地上。​

戰後同盟國佔領日本時的最高權力機關「駐日盟軍總司令部」（GHQ），當然對這塊治安與衛生高風險的藏污納垢之地，非常頭痛。1949年，GHQ正式對屋台下手：​

1949年，在GHQ的指示下，厚生省祭出「飲食店營業緊急措置令」，為全國屋台定下「全面廢止」的方針——這一刀，不只砍向博多。​

隔年，福岡業者集結成「福岡市移動飲食業組合」，向市長遞上陳情書，被駁回；1952年市府乾脆下令禁止營業；1953年業者一狀告上法院，敗訴。​

眼看就要熄燈，福岡縣議員河田琢郎不再跟地方耗，直接殺進東京找厚生省談判。1955年6月，判決翻盤：屋台獲准以「許可制」在全國存續，福岡也成了日本碩果僅存的大型屋台街。​

福岡屋台誕生的波瀾，只不過是這段顛簸屋台歷史裡的一個起伏，福岡屋台文化一方面受到在地民眾與觀光客的喜愛，一方面又因為衛生問題遭到批評、因都市更新計畫而被迫歇業。​

中洲、天神、長浜等等擁有最多屋台的三個地區，在60年代後半至70年代，屋台數曾一度達到史上巔峰的400間，又不斷縮減。終於在1995年，警方做出了影響福岡屋台最重要的執法方針：「現營屋台業者以一代為限。」​

也就是說，每個屋台都只能由條例發布前就在經營屋台的老闆自己經營，如果屋台老闆過世了，那這間屋台就自然消滅。這種情況下，曾在1970年創下屋台數高峰時期接下屋台重擔的老闆們，在56年後的現在，多半已經邁入70～90歲的高齡期。​

即便是在條例發布前的1994年就經營屋台的20歲小伙子，如今也52歲了，可以說，再過20年，福岡屋台將可能全面消失。這個「一代為限」的禁令，成了高懸福岡屋台頭上的鍘刀。​

屋台可以為福岡市帶來觀光財，但屋台也是當地的衛生隱憂，屋台對每任福岡市長來說都是個頭痛大問題。2007年福岡市長吉田宏就公開表示，希望警方撤除「一代為限」的禁令；2011年高島宗一郎市長也表示，希望福岡能保留屋台文化，他願意積極研討屋台與居民共生的問題。​

終於在2013年，福岡制定了「屋台基本條例」管理辦法，明定屋台營業時間限制為傍晚五點至隔日四點，還有衛生方面的種種規範。​

這項管理辦法最重要的改進，在於2016年正式將「公募新屋台業者」列入條文：由福岡市政府經濟觀光局發起公募活動，經過審核後，就能在福岡屋台區開始營業。​

那麼這些新店主要如何取得攤位呢？這些空位就是來自高齡店主退休後，沒人接班的屋台位子。當老闆一旦退休或死亡的那一刻，這個屋台就無法再轉讓給任何第三者。而公募制度正是一種「繞過」警方方針的方式，讓福岡屋台能持續下去。​

一代為限禁令比想像中還要嚴格，有一個可以繼承經營的方式：如果在1995年警方禁令頒布前，老闆的配偶或直系親屬（子女）已經在屋台一起工作，那麼當現任老闆離開後，這些老闆親屬依舊還能算是「這一代」，可以獲准繼承營業權。那麼，如果是沒有血緣關係的徒弟或打工員工呢？這些人無法繼承經營權。​

也因此，新的公募制度成為吹進福岡屋台的清新空氣，它將在未來十年內成為福岡屋台得以汰舊換新的關鍵。參加公募的新老闆，必須通過第一次筆試——他們必須熟讀屋台基本條例等等相關法令；通過者必須繳交「營業企劃書」進行書面審核與面試。​

對於想要加入福岡屋台的新老闆們而言，這些考試與審核算不上困難，因為能擠進這裡，就等於擠進了年帶動逾百億日圓經濟效益、能接觸全球旅客的大舞台。​

對市府來說，這些新老闆當然「更守規矩」。對於一些在此經營數十年的屋台老闆而言，這些市府與警方的新規定，擺明就是來找麻煩的。但這些繁雜又嚴苛的規定背後，都代表著當地的民怨與許多層面的隱憂……

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時至今日，現代日本橋橋面中央，仍保有一塊標示此起始點的青銅牌匾。橋上裝飾有阿吽獅子像與青銅麒麟雕像，象徵東京的守護神與城市繁榮。​

西起日本橋站、東至浜町站、南至茅場町站、北往小傳馬町站，這塊有著販售和紙、茶葉、刀具等傳統老店，與時髦的摩天大樓比鄰而立的日本橋區域，也是傳統飲食風味與創新料理創意交雜的美味之地，讓我們一起散步日本橋，來趟美食之旅。​

能在日本橋立足的都是狠人，例如「山本海苔店」：山本海苔店創立於1849年（嘉永2年），由初代山本德次郎在日本橋室町一丁目開店。二代目德次郎其後首創日本海苔分級制度，按品質分類販售，因此在業界建立起「說到海苔，就是山本」的口碑。​

如果你質疑這名號是否托大，那麼告訴你，你吃過每一片「有味道」的海苔，起源都來自山本：1869年，山本海苔店發明了「調味海苔」（味付け海苔），以醬油、味醂與調味料烘烤製成，可直接食用或搭配白飯，如今已成為日本最普遍的海苔形式之一。​

目前山本海苔店本店，因整修工程暫時遷至臨時地點，整修期間預計長達數年。那麼，看來你在日本橋是嚐不到這片百年元祖海苔了……不，山本海苔店開餐廳了：他們要用料理，傳達自家海苔的真正美味魅力。​

「手卷YAMAMOTO」（手巻き YAMAMOTO）是山本海苔店創業177年以來的創舉，以烤海苔的香氣與鮮味為主角，提供唯有海苔專門店才能實現的「海苔真正的味道」。​

手卷似乎是一種很「質樸」的料理，不過山本海苔店依舊下了重本，手卷YAMAMOTO的套餐由兩位知名店主共同監修：東京知名飯糰專門店「おにぎり ぼんご」的右近由美子，以及與山本海苔店同樣在日本橋扎根的「日本橋ゆかり」三代目主廚野永喜三夫。​

來手卷YAMAMOTO必吃的當然是「日本橋1000年手卷」套餐，為何這叫千年套餐？是因為這份套餐結合了山本海苔店與日式料理店「日本橋ゆかり」等等食材店或餐廳的美味，而這些來自日本各地傳統店家的合計開業時間，輕易超過了1,000年。​

這也代表，你能在一個簡單的手卷裡，吃到正統日本的許多傳統代表性美味……

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6/30上映的《小小兵&大怪獸》不只是另一部小小兵電影，它還要歌頌與黜臭好萊塢，90分鐘片長塞滿各種好萊塢典故，與更多爆笑笑點。我們要剖析《小小兵&大怪獸》的魅力，告訴你為什麼非看不可。

《小小兵&大怪獸》的故事是什麼？

很久很久以前，小小兵依舊在地球上漫遊，尋找值得他們侍奉的大壞蛋。當他們來到20年代的好萊塢，卻發現自己變成了電影紅星。小小兵詹姆斯被挖掘成為一位導演，而他想拍一部小小兵大戰怪獸的電影。但他與夥伴們召喚了外型可愛也不恐怖的怪獸「咕咪」，咕咪答應他們去找最恐怖的怪獸，但小小兵們卻沒發現自己正踏進一個陷阱……他們能拍成這部電影嗎？小小兵又能找到值得服務的大壞蛋嗎？

90分鐘的「經典好萊塢崇拜祭」

《小小兵&大怪獸》電影即將開演，畫面上出現環球影業標誌。突然，畫面開始倒帶，我們看到過去的環球影業標誌一一出現，最終出現了古早的環球影業標誌。這已經是一種提示，代表《小小兵&大怪獸》將回到20世紀初期，講一個百年前的故事。小小兵為什麼會去20年代的好萊塢？這不是太重要。小小兵幾乎是當今最靈活的IP，他們可以毫無理由地出現在任何年代、任何地區，端看創作者想拿這群小黃人做什麼文章。

對年長觀眾、成人觀眾與喜愛電影的觀眾而言，《小小兵&大怪獸》完全是一部好萊塢製造、以好萊塢為主題的電影。在他們在電影裡踏上好萊塢的那一刻，好萊塢便以各種形式呈現在電影裡……不，其實從電影開場就開始了。

你會看到其他經典電影的代表性元素出現在《小小兵&大怪獸》裡，你會看到喬治盧卡斯配音的喬治盧卡斯在電影裡出現……這些取材不僅僅來自於環球影業的作品（例如《E.T.外星人》），連華納（《駭客任務》）或迪士尼的作品也不能倖免於難。

這個故事設定在20年代不是偶然，因為那正是好萊塢電影從默片型式逐漸轉變為有聲型式的關鍵時刻。所以我們一開始會看到各位默片英雄在《小小兵&大怪獸》裡出現：你會看到《摩登時代》的主角被捲進齒輪、你會看到《汽船比爾小子》的主角背後倒下的牆沒砸中他、你會看到哈洛羅伊德掙扎地巴著大鐘、你會看到小小兵宛如《將軍號》主角坐在火車頭前……這些典故快速地在畫面各個角落出現，簡直就像「經典好萊塢典故快問快答」。

小小兵在好萊塢逐漸發展他們的事業，他們等於是我們的好萊塢導遊，而一片20年代的好萊塢風景在眼前展開。小小兵的胡言亂語，甚至成了表現20年代電影從無聲到有聲轉換過程中最殘酷的描寫：

當時許多口齒不清、口條不佳、或甚至嗓音與形象不符的默片演員，在必須開口講話的有聲電影年代，只能黯然退場。但《小小兵&大怪獸》沒有在這裡劃下結局，它的故事還要繼續展開30年代乃至50年代的好萊塢風景。

《小小兵&大怪獸》從默片好萊塢故事開始，一路講到50年代的科幻電影時代。你會看到30年代的黑色電影年代、你會看到環球影業的經典怪物系列、你還會看到怪獸電影的崛起。20～50年代的好萊塢30年風華，被精巧地諧仿。這些好萊塢笑話如此之多，即便你不是資深影迷都可以看懂一兩個。例如這個：猜猜好萊塢哪間電影公司以「兄弟」為名？你一定猜得到。

那為什麼環球影業出品的《小小兵&大怪獸》要這麼針對華納影業？某個角度這是合理的選擇：華納兄弟影業正是當年成功掀起有聲電影浪潮的電影公司。

不只是畫面上的彩蛋，《小小兵&大怪獸》致敬好萊塢幾乎是無所不用其極。角色的姓名在影射知名好萊塢導演（主角詹姆斯很明顯影射環球影業恐怖片導演詹姆斯惠爾，配角馬克斯連長相都像格魯喬馬克思），連故事劇情也在影射《金剛》等等知名好萊塢電影。如果你熟悉20～50年代的經典好萊塢，那麼你會輕而易舉地被《小小兵&大怪獸》逗樂……

喔！我忘了提，如果你是洛夫克拉夫特粉絲，那你一定很清楚咕咪是什麼玩意……你也一定會看得很開心。

那不懂洛夫克拉夫特的小朋友怎麼辦？別擔心，小小兵還是有盡到本分……

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「不治之症」這個名詞令人聽了很不舒服，可能馬上腦中浮現澤尻英龍華或山口百惠病奄奄的臉：她們的臉煞白，嘴唇失色，眼圈泛黑，一看就是不久人世。這個「一看就知」很重要，因為很多不治之症是看不出來的。看不出來，別人便不會讓座，不會體諒，不會把你當病人，即便你罹患不治之症。

「一臉病樣」其實是一種萬能通行證，在這個進步思維的社會，人們會體諒你、幫助你、禮讓你。但對經前症候群或身心症患者而言，他們未必有這樣的優遇——這是我非常喜愛小說《黎明前的全部》的原因。

但經前症候群或身心症並不是真正的不治之症，可是膠原病是真正的不治之症，而且它不只是不治之症，它也沒有發作前兆或明確的觸發機制，別人更難得知、理解、枉論體諒。

膠原病是一種自體免疫疾病，它不是單一疾病，而是因為免疫系統錯亂，導致全身結締組織（如關節、皮膚、肌肉、血管及內臟）發炎受損的一系列疾病。患者身體會痛、會有容易疲累、皮膚起紅疹、眼口乾燥、體重減輕等等症狀。姑且不論你是否聽過「膠原病」或「自體免疫疾病」，這些症狀，特別是身體痛或疲累，是很難從外表判斷的，也代表很難讓他人理解，你真的是不治之症患者。

容易疲累，在辦公室應該會造成困擾吧，主管說不定還會批評你是不是昨晚玩得太瘋，私生活缺乏管理。今天關節突然痛到沒有力氣，是不是會被同事虧裝病呢，或是被說年輕人只想偷懶呢？不治之症像隱形惡魔一樣纏繞在身上，他人看不到惡魔的存在，質疑你的工作能力與職場道德。這樣活著真的太累了，隱形惡魔與他人不諒解的眼光，內外夾擊著不爭氣的身體。

那該怎麼辦？難道一輩子都要以淚洗面了嗎？畢竟是連醫生都束手無策的難治疾病。《幸福就是吃飯睡覺等待》這套漫畫要說……它要說的全寫在書名上了。

罹患不治之症膠原病的主角麥卷，因為病情只能做打工工作，收入自然無法提昇。她被迫搬家以減輕房租負擔，卻在新社區遇上了高齡阿婆房東鈴媽與青年阿司。與鈴媽同住的阿司，有自己的一套食療哲學：他吃「正著時」的農產，以不同特性的食材為身體補充能量。雖然看起來都是山菜、蓮藕、木耳等隨處可見的蔬菜，但配合季節與身體需求，這些平凡蔬果也能用來對症下藥。

而麥卷就在與鈴媽、阿司、還有其他新鄰居相處的生活裡，用追求食物原味的料理，還有日常的噓寒問暖，將生活的步調放慢，學習與永遠不會離開的不治之症共度一生。

衷心希望諸君應該都沒有罹患不治之症……但是，就像衛福部心理健康司在 2024 年公佈的數據，國人常見精神疾患(含憂鬱、焦慮)，以 30-45 歲族群盛行率最高。民國 99-109 年的統計盛行率高達 25-27%，等於每四人中就有一人有心理困擾。對為了生計而必須忍耐待在高壓工作環境裡的中年上班族來說，這些心理症狀可能就像不治之症一樣痛苦、一樣感覺永無寧日。

《幸福就是吃飯睡覺等待》給人一種溫暖的支撐感，好好地吃，好好地睡，把生活步調放慢，也許是緩解壓力的最好方式。麥卷的人生並沒有因此一夕驟變，這種變化是緩慢卻確實的。作者「水凪トリ」在描寫麥卷這樣「脫苦海」的過程中，特別描繪了麥卷過去孤獨、因病所苦、無法求援的模樣，她刻劃的痛苦令人感同身受，因為肉體上的苦痛可以透過藥物壓制，但來自職場的歧視與不諒解，更是一種「不治之症」。這種人際關係裡的不治之症所帶來的絕望感，是沒有藥物能幫忙的。

緩解壓力，就能開始感受幸福，幸福無法治癒病痛，但幸福可以給你生活的力量，讓你面對病痛。我們常聽到「健康的心靈寓於健康的身體」，但健康的心靈也能反過來穩定不健康的身體。大王推薦你這部曾改編為NHK日劇的漫畫《幸福就是吃飯睡覺等待》，目前已經在台灣出版兩集（日本仍在連載中）。

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美輪明宏12歲以前的人生就已經活得比小說還精彩，這也許得拜30年代的長崎所賜。世界上某些地點，位於經濟、文化、或政治潮流之交，全世界的人們在此交流，他們做生意、追逐商機、互相攻訐、賺取天時地利。在東亞，上海曾經是這樣的冒險家樂園，東方明珠香港也是，而港口長崎也是如此。

19世紀末至20世紀初這段全球動盪的年代，作為日本鎖國時代唯一通商港口的長崎，不但是重要的貿易門戶，同時它也正轉化為日本重工業與軍需工業的核心基地。

外國人、外國移民與想要一搏千金的日本人們，都想在長崎搶一張長期飯票，而他們背後的文化淵源，也在此激烈碰撞。撞出了強棒麵與長崎蛋糕，也撞出了近代活字印刷術、專業攝影術、鐵道運輸（日本第一次試車蒸氣機關車）、西餐廳、巧克力、咖啡、撞球、保齡球、菸草栽培等等。

長崎是太多日本的「第一次」，它引進了日本人「第一次」看見的歐美事物，它也創造了許多全世界「第一次」看到的新發明。而美輪明宏早在6歲時，就在長崎看到了一般人看不到的赤裸碰撞。

美輪家算得上富裕豪門，這個家經營餐廳、咖啡店與澡堂。放到現在，經營這三種店舖似乎沒啥特別，但那是30年代，是家家戶戶沒有浴室、時髦人士才會去咖啡店、有錢人才有餘裕上館子的30年代。

在那時，經營餐廳、咖啡店與澡堂，幾乎掌握了從社會頂流到底層階級的重點「社交場所」。有錢人或外國人談生意在餐廳、跟得上外國時尚的傢伙愛泡咖啡店、而無論你有錢或沒錢，想洗澡就得去澡堂。

美輪明宏每天就在這三個家族企業裡團團轉，他幼小的眼眸中映出了貴婦優雅貴氣的穿著，外國紳士不急不徐的高尚談吐，還有勞動者四肢與後頸上的曬痕與泥沙，與所有人與生俱來的赤裸肉體。

特別是肉體，在澡堂裡沒有階級與資歷，只有雪白的、黝黑的、衰老的、精壯的、長的、短的、豐厚的、乾癟的肉體，那些如米開朗基羅雕塑或畜欄生物的肉體，大方地在小小美輪的面前展示，他那尚未成熟的心靈裡，已經印下了不可磨滅的社會眾生相。

然後在1945年史上最炎熱的長崎之夏，一顆原子彈就在距離美輪家不到4公里處爆炸，摧毀了美輪富裕的童年生活。父親破產、親友失蹤或生病，貧窮與疾病快速纏繞在10歲的美輪身上。

他出生至今已經看過大量的奢華之「美」，但這時「美」不再只是一種眺望的幸福，某種程度上它也是美輪逃避痛苦現實的出口……但他此時僅僅10歲而已。

這是理解美輪明宏的重要起點，是令他浮想聯翩的長崎與摧毀一切的原爆，給了美輪一片永生看不完的極繁風景，與一眼望去盡是破敗的終焉風景。這種過於極端的童年教育，讓美輪被迫變成了遊蕩在兩個極端之間、卻又同時屬於兩個極端的非凡之人。

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《斷了氣》是什麼電影？它是由導演尚盧高達執導的1960年電影，是法國電影新浪潮的巔峰作之一，榮獲1960年柏林影展最佳導演銀熊獎。但我想具公信力的英國電影月刊《視與聽》（Sight & Sound）的「史上最佳電影」評比裡，對《斷了氣》的評語可能是最知名的評價：「只有《斷了氣》之前的電影，還有《斷了氣》之後的電影」。

也就是說，《斷了氣》被認為影史重要的分水嶺：在它之後，電影變得不一樣了。

有啥不一樣？粗略地說，《斷了氣》改變了電影語言。它使用了大量跳接（jump cuts）手法，以及使用手持攝影，證明了低成本獨立電影能同時取得評論與商業上的成功。而影評天王羅傑伊伯特補充：《斷了氣》有橫衝直撞的節奏、有角色冷漠抽離的態度、對權威的不屑、自戀、還對社會秩序視而不見，這些都讓60年代的觀眾感覺……這他娘的太新、太浪、太潮了。

那麼，《新浪潮》就是一部介紹《斷了氣》是如何從無到有拍出來的電影。但是，它並不只是一部關於電影的電影，它的鏡頭帶著觀眾，注視著正在拍攝的鏡頭，同時，它注視著所謂的法國新浪潮份子們——包括楚浮、侯麥、克勞德夏布洛、尚皮耶梅爾維爾、拉烏古達、「鮑鮑」（Georges de Beauregard）、劇照師雷蒙柯謝提耶、安妮華達等等等等……還有一位神秘宗師人物。

所以也可以說，《新浪潮》同時也注視著一片電影武林。

這一點確實讓《新浪潮》的觀影門檻拉高了。因為，如果你沒看過《斷了氣》，你不會知道電影裡他們在拍什麼樣的電影；如果你不認識這些潮浪群雄（是的，我在推銷你由大辣出版的漫畫《潮浪群雄》系列），那麼《新浪潮》特別特寫每位大導的鏡頭，就只是人頭特寫而已。如果你不認識大嘴楊波貝蒙、萌萌的珍茜寶……行了，這太可惜了。

所以，如果你喜歡高達與《斷了氣》，那《新浪潮》根本就是「粉撒」（粉絲服務）。因為你會看到《斷了氣》經典的幾場戲是怎麼拍出來的，你會從一個前所未見的角度（例如掌鏡的拉烏古達身後），觀察拉烏古達的攝影機如何運動（例如那個知名的旅行社一鏡到底橋段），拍下這些過去數十年來你重看多次的經典橋段。而且，《新浪潮》還會還原拍攝現場氣氛，你會聽到高達無止盡的碎碎念，珍茜寶如何黜臭高達不斷碎碎念，還有一臉不屑的楊波貝蒙溫柔地安撫大家……這對粉絲來說是遲來的嘉年華，宛如你就在拍攝現場。

在這樣近身的觀察裡，高達自然是獨一無二的主角。他看來是一個很難搞的傢伙，他沒有劇本，也沒有嚴格的拍攝行程，這些都讓演員與工作人員無所適從，甚至讓製作人憤怒於他這麼打混。高達的逃避卻又不像懶惰，《新浪潮》儘管看起來宛如紀錄片，但它仍偷偷地展現了一點被掩蓋的真相。悄悄地解釋了高達沒說出口的情緒。

例如他因為同儕比他早出名而產生的忌妒與焦躁，例如他想顛覆電影語言的野心，與顛覆過程中與工作人員的歧見。這些都讓人與這位日後的電影宗師感覺更親近，感覺到他的掙扎。另一方面，觀眾也獲得了某種窺視的快感，瞭解《斷了氣》畫面裡沒說出口的真相。

紀堯姆馬貝爾、柔伊德區、奧布里杜林真的很像高達、茜寶或貝蒙嗎？不完全是，但至少神似。柔伊德區至少比克莉絲汀史都華更像珍茜寶，但更難得的是小眼的德區，真的捕捉到大眼茜寶的躁動氣質。她在街上大喊「紐約先驅論壇報」時，雖然與後製配音的《斷了氣》橋段口音聽起來不同，但看起來真的很像複製了珍茜寶如貓的氣息。

《新浪潮》不會拆解《斷了氣》的每一幕，它提到的片段，都在傳遞高達製作《斷了氣》的理念。例如《斷了氣》裡車禍一幕，《新浪潮》解釋原來本來聘請了特技演員，還演了一段被撞飛的特技，但高達卻全部刪除了，因為這「太不自然」了，而且以撞車音效取代真實有人被撞的畫面，留下了更多想像空間，可以讓觀眾自己腦補。像這樣的「解釋」才是《新浪潮》的重點之一，讓觀眾更瞭解這部當時所有人都不瞭解的《斷了氣》，為什麼要這樣拍。

當然，你有多麼瞭解《斷了氣》、或是認識了多少像夏布洛這樣的新浪潮人物，那麼就等於你就能被《新浪潮》逗得有多開心。但是即便你沒有經過任何映前補習，似乎也無所謂，《新浪潮》本身就很有趣，例如珍茜寶與高達在製作過程中的衝突就很有趣。珍茜寶從開拍第二天就不想再演了，她也不斷黜臭中二高達的那些「至理名言」。他們的衝突在拍攝電影結局時似乎達到了最高點，但到了最終，珍茜寶卻似乎對這部讓她不順眼的電影，有了依依不捨之情——這些即便你沒看過《斷了氣》，也能在《新浪潮》裡感受這些心情轉折。

看完《新浪潮》，你絕對會想再看一次《斷了氣》——是的，這篇文章也是在我看完《新浪潮》又看完《斷了氣》之後才寫的。但這次重看，你的心裡絕對會有很不同的觀感。你會幻聽到拉烏稱讚高達「可能是最好的攝影推軌車員」，你會幻聽到珍茜寶與貝蒙在背對攝影機漫步時其實在聊天，這些都讓《斷了氣》不僅僅是一部「經典電影」，它很有活力的幕後製作過程，現在與正片接合在一起，變成了一位年輕新導演充滿熱血的挑戰過程。

所以《新浪潮》確實可以作為一個起點，你可以由此產生去看《斷了氣》的動力、想去看讓高達忌妒的楚浮電影《四百擊》是什麼、想認識夏布洛是誰、想知道那位電影宗師為何如此偉大、或是想知道……新浪潮到底是什麼樣的玩意。

值得推薦，7/8台灣上映。

99.9%不是冤案率，而是檢察官「柿子挑軟的吃」、層層篩選後幾乎必勝的案子。而松本潤飾演的深山大翔，偏偏要為那微小的0.1%奮戰到底。

這個頑固到底、追求完美的角色，其實就是松本潤本人的平行世界分身。從嵐演唱會的「移動舞台」到《99.9》片場的「座長」風範，這篇文章帶你看懂，一部傑作究竟是如何煉成的。

《99.9》之所以名為「99.9」，正因為這個數字實在太重要了。99.9%並非代表被日本警察逮捕的嫌疑犯，99.9%都會被定罪。它事實上的意義是：被檢察官正式起訴並進入審判程序的人，99.9%最後會被判有罪。製作人瀨戶口克陽發現了這個日本法界的生態，因此決定製作本劇。可以說，99.9%是《99.9》誕生的起源。

為什麼日本司法的定罪率如此之高？難道日本的檢察官比較厲害嗎？事實是，日本檢察官有很大的裁量權，可以決定不起訴、緩起訴、或正式起訴。因此，日本檢察官的起訴率其實並不高，因為他們往往只挑幾乎百分之百能贏的案子起訴。

也就是說，如果這個案子比較複雜，或幾乎不可能起訴，那這個案子很可能被推遲起訴或交付簡易審判。約60%的案件會被歸為不起訴，而除掉20%交付簡易審判的案件，最後僅有約9～10%的案件會進入正式刑事審判……而這接近10%案件，在審判的定罪率是99.9%。

也就是說，這是某種「柿子挑軟的吃」，這些99.9%定罪的案子，是經過檢察官重重篩選之後、選擇十拿九穩、幾乎必定有罪的案子。

台灣的一審有罪率約90%，不過不起訴率也約四成，代表四成的案子在檢察官這一關就結束了；美國的審判定罪率也有90~93%，卻有高達九成的被告直接選擇認罪協商，因此也只有2%的案子會進入審判。另外無論是英國或法國，也都不比日本的99.9%更高。

這並不是瀨戶口克陽發現當下的數據，這是數十年累積的數據，而這是一個連日本全國民都不見得都知道的驚人數據。瀨戶口克陽著眼的不在佔多數的99.9%，而是在於經過檢察官重重篩選之後的那微小的0.1%——在定罪率高達幾乎百分之百的狀況下，還會有人在乎那0.1%的被告是否清白嗎？

當檢察官已經十拿九穩的提告時，還有人會這麼不識相地去挑戰已然毫無勝算的官司嗎？挺身捍衛0.1%真相的律師，想必是個不懂得察言觀色、不懂人情世故、活在自我感覺良好世界的傢伙。

例如松本潤：一位極度堅持個人原則、不肯妥協、有著昭和「頑固老爹」特質的奇特偶像。

《99.9》的主角深山大翔由松本潤飾演，但事實上，主角就是松本潤本人——他不只是飾演角色，他在活出角色。

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入圍艾斯納獎、入圍雨果獎、編劇湯姆金恩的知名漫畫《超少女：明日之女》，被改編為6/24上映的電影《超少女》，當然倍受注目。這部新DC宇宙的第二部電影，能否延續先前《超人》的好評氣勢，也同樣引起外界關心。那麼，我們來談談《超少女》是否順利達成任務？讓觀眾愛上這位叛逆氪星女孩？

《超少女》劇情大綱：

這是一趟星際「西部冒險」

如果你讀了劇情大綱，感覺這很像西部冒險故事，不用懷疑，因為湯姆金恩的漫畫原著出版時，已經很多人說《超少女：明日之女》很像《大地驚雷》（True Grit, 1969）或新拍版的《真實的勇氣》（2010）。同樣是孤女復仇的故事（漫畫裡露西並非孤女），同樣是孤女遇上不靠譜的浪子情節（酒鬼法警換成了超少女），同樣是為了復仇而齊心協力。

那麼，如果《超少女》從原著本身就像是星際版《大地驚雷》，這部電影理應不會有太多問題：《大地驚雷》是非常經典的西部電影傑作，而且這樣的孤女復仇套路也在數十年來被改編翻玩了無數次；而超少女也是DC漫畫的知名主角。現在有了熟悉的食譜與知名食材，還能出什麼差錯呢？

結果還真出了點問題。

這原本是一個從旁觀者視角出發的故事

超少女卡拉在《超人》片尾驚鴻一瞥，我們以此得知她是個不負責任的愛玩少女（放下狗狗跑出去玩），與溫良恭儉讓的凱艾爾截然不同，但我們對她的瞭解也僅只如此。《超少女》從片名便清楚告訴觀眾，這是一部超少女正傳，我們會更認識她的個性、瞭解她的背景、清楚她的動機、明白她的未來目標。

一起旅行最能看清旅伴是什麼樣的人，DC影業選擇改編西部冒險風的《超少女：明日之女》，作為卡拉的開場介紹，在《超少女：明日之女》的好評加持之下，這原本是很好的安排。特別要注意的是，即便你從不認識卡拉佐艾爾是誰，甚至不知道她出生於氪星，或與超人之間的親屬關係，你也能直接閱讀在《超少女：明日之女》。因為，湯姆金恩一樣在這套漫畫裡，以旁白的形式重新介紹卡拉登場。

是的，《超少女：明日之女》其實是一個露西自述的故事，她在第一頁以旁白形式告訴你，黃山克雷姆如何無情殘酷地殺害了她父親，而在第二頁，露西就告訴你這場復仇的結局是什麼。沒錯，她的旁白在第二頁就爆雷了。這當然是湯姆金恩刻意的安排，這代表讀者的認知順序，是完全由露西決定的。露西看到或理解了什麼，讀者才會看到或理解什麼。而露西在故事一開始壓根不認識卡拉，正如同讀者之中也一定有人不認識超少女是誰。而在這場冒險中，露西漸漸在相處裡認識了真實的卡拉，而我們也因此重新認識了超少女是誰。

這種「旁觀視角」既保留了被觀察者卡拉的神秘性，讓讀者持續維持好奇心，同時，也因為露西旁觀的侷限性（例如她不明瞭卡拉曾有過的氪星生活），導致讀者的認知也是局部的……許多我們乍看之下無法解釋的狀況，被刻意留到後頭才解釋（例如第二頁的爆雷），這一樣也增添了懸疑性與推理感。

但電影《超少女》卻不是如此……

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大河劇套版是什麼，是青梅竹馬必定早早往生，是朋友終究會是敵人，是人生勝利組會有殘缺，是總有個配角比主角受歡迎。什麼，你說誰比岡田准一受歡迎，還真的有，就是元祖太保柴田恭兵。他演官兵衛老爸，所有有daddy issue的觀眾都會看得痛哭流涕。

《軍師官兵衛》上了Netflix，龍華應該百感交集。

這個世紀最好的戰國大河劇應該是《真田丸》，《軍師官兵衛》跟它比起來真是老態龍鍾。因為《真田丸》一樣套了傳統模板，主角父子三人也是一路吃土。問題是，這父子三人組的爸爸真田昌幸是鬼才，是「表裏比興之輩」，他善於背叛、跪舔與裝傻。只想寫喜劇的三谷幸喜的「天邪鬼」（喜歡與他人作對）氣質在昌幸這個角色獲得充分發揮。所以，儘管《真田丸》裡的真田家不斷背叛別人又被背叛，但這趟理應地獄的旅程卻妙處橫生，把吃虧當作下次背叛的導火線，把背叛成功的得意洋洋馬上轉成自食惡果。

《軍師官兵衛》沒有這些峰迴路轉，但它依舊好看，這反而不簡單。它有太多顯而易見的缺點，信長一樣只是不斷生氣的暴君，秀吉一樣是竹中直人。它沒有三谷幸喜的妙筆移花接木，它的唬爛橋段也沒有唬出觀眾想像。

某種程度上，《軍師官兵衛》是所謂的王道之作。如果你想感受最保守的大河劇，也許《軍師官兵衛》是最好的範本。當菅野祐悟綿延流長的壯闊配樂給它play下去，你可以感受《軍師官兵衛》就是要妳發思古之幽情、嘆征戰之無情。

那劇情呢？其實大河劇的傳統就是虛實交雜，虛的部份更多，因為這畢竟是戲劇。大河劇的傳統不是教一門正確的歷史課，它的目標是人物，是歷史名人的「同人誌」。大河劇會增加大量虛構劇情去墊足這個國民熟悉人物的背景動機，使觀眾愛上這個有著刻板印象的真實角色，從而打破刻板印象，認知他不為人知的一面。

那麼，我都說了《軍師官兵衛》的劇情並不突出，那又有啥好看的呢？

重點來了，我說重點是角色。也就是說，假設岡田准一能在劇情限制下把黑田官兵衛此一戰國「智將」演得活靈活現，那麼《軍師官兵衛》就會很好看。

而岡田辦到了。所有關於岡田准一演技的評論，都必須提到《軍師官兵衛》。因為他的演出讓這樣保守的作品，產生不同的魅力。

黑田官兵衛這個人物，是秀吉打天下的重要推手，理論上他是「好人」。但一來，這種幕後智庫必定為主子做了許多黑色任務；二來黑田最終還真的起了爭奪天下的野心，曾經試圖統一九州。也就是說，在真實歷史裡，黑田也可以說是「壞人」。

當然，人就是這麼複雜，但要如何在大河劇裡呈現這種複雜性？就是最大的難題。這部作品有一部份受到「小說王」吉川英治的名著《黑田如水》影響，全劇也以黑田出家的法號「如水」的「水」做為主角形象，刻意安排了黑田善惡難辨的兩方橋段。

但編劇寫了「黑黑田」或「白黑田」兩種橋段是一回事，要演出黑白官兵衛的還是只有岡田，因此，他的演技……或者說，他呈現的螢幕形象是否有白得夠白、黑得夠黑的說服力？就變得無比重要。

而岡田辦到了。這個世紀的大河劇裡，沒有幾位主角能辦到這一點。

所以老實說，看《軍師官兵衛》是某種……「追星」體驗。

它不像《真田丸》可能每集都給你一個驚嚇，也不會像《怎麼辦家康》每集都絕對給你一個以上驚嚇，它就是順順講故事，但你會期待岡田准一出場扭轉乾坤；或期待其他硬底子演員諸如中谷美紀出場展現黑田家大姐頭氣場；期待片岡鶴太郎耍廢耍膽小……當然，你還能看到年輕面孔。

你會看到高橋一生、高畑充希、濱田岳、塚本高史、永井大、中川翔子、中村倫也、桐谷美玲這些當年還幼齒的青春演員。

你會看到速水茂虎道飾演宛如盜版本多忠勝的母里太兵衛；你會看到濱田岳飾演熟悉的耿直忠臣；高橋一生飾演宛如盜版竹中半兵衛的井上之房。沒辦法，黑田家是個比真田家還小的地方勢力，這些武將在歷史上也並非赫赫有名。但正是因為黑田家弱小，才會讓《軍師官兵衛》裡的以寡擊眾變得格外感動。

順順的看，你會不知不覺中binge-watching整部《軍師官兵衛》。這就是真正的大河劇，也就是所謂的「歷史鄉土劇」。NHK嘗試模仿一般日劇的風格，製作《平清盛》與《八重之櫻》，結果都不如預期。《軍師官兵衛》回歸最鄉土劇的形式，我個人反倒覺得這是最好的改變。

好的歷史劇不是教你真相，是激發你去找出真相的動力。好的歷史角色重於戲劇裡交待的劇情，因為劇情篇幅有限，始終無法交待完整來龍去脈，但一個好角色，能讓你感動，進而起身去探索真正的歷史。

《軍師官兵衛》就是做到了這一點。

明年大河劇《逆賊的幕臣》由松坂桃李主演，他正是在《軍師官兵衛》裡飾演官兵衛之子，這也算是某種世代交替了，今年大河劇第一次登上Netflix，希望有更多人能夠看到《軍師官兵衛》。

Netflix：https://www.netflix.com/title/82746979

但二十年前，這是一本完全不知道該分類到哪裡的小說：它是京都小說，但一點都不優雅；它是青春校園小說，但大家在裡面召喚鬼族打團戰；它有戀愛、有熱血、有大學生蠢事，還有一堆人用神秘語言在鴨川河邊大吼。

說到底，「荷爾摩」（ホルモー）是什麼意思？是賀爾蒙？還是大腸頭（ホルモン）？你讀到一半會忍不住想：「等等，我到底在看什麼？」然後下一秒又停不下來。這就是《鴨川荷爾摩》。

剛考上京都大學的安倍對於大學生活抱有一絲絲期待，為了追求擁有「美麗鼻子」的早良京子，誤打誤撞加入名為「京大青龍會」的社團。

沒想到這個社團背負傳承千年的使命，需要率領「小鬼」軍團展開荷爾摩大戰？

故事主角安倍，是個剛進京都大學、對人生充滿淡淡期待的新生。某天，他被一個女生的鼻子吸引（這裡已經很怪了），糊里糊塗加入了一個看起來很正常的神秘社團。結果沒想到，這個社團真正的活動內容，是進行名為「荷爾摩」的千年秘密競技——簡單來說，就是大學生操控鬼族軍團互毆。

對，你沒有看錯。

而且這些鬼不是什麼帥氣妖怪，是一群長相超微妙、又笨又吵、還很難管理的小鬼。參賽者必須學習鬼語，在街頭擺出各種極度羞恥的姿勢，扯著喉嚨大喊指令，指揮自己的小鬼大軍把對手殲滅。代表京都各方的四所大學——京都大學、立命館大學、京都產業大學、龍谷大學——就這樣在千年古都的神社和祭典現場，用外人完全看不懂的方式拼死廝殺。輸了的那一方，必須在京都街頭一邊狂奔，一邊撕心裂肺地高喊：「荷爾摩——！」

最厲害的是，這種設定聽起來超胡鬧，但萬城目學居然寫得完全合理。讀著讀著，你甚至會開始認真研究：「荷爾摩的戰術是不是應該先搶高地？」「鬼語到底有沒有文法？」「京都的大學生是不是平常真的都在做這種事？」

《鴨川荷爾摩》當年之所以爆紅，就是因為它有一種非常罕見的氣質：荒謬得超認真。

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《鴨川荷爾摩》二十週年紀念愛藏版現已上市～

※你可以用大王導購連結購買：

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• Readmoo電子書：https://moo.im/a/gnzCSZ

最重要的原因很簡單：你可以親眼見到真實的木乃伊。

大王曾經非常努力地看完主流片商自30年代至2010年代出品的所有木乃伊電影，不過說實話，木乃伊在主流娛樂文化裡也是常客，應該很少人對牠感到陌生。例如最近即將上映的《小小兵&大怪獸》，裡頭也開了木乃伊玩笑：小小兵上廁所沒衛生紙，他抓住了木乃伊的裹屍布一角，在不斷抽紙的過程中木乃伊也不斷旋轉，然後全身布都被抽走，露出光溜溜的骷髏模樣。

親眼見證才能感受不同，當你親眼看到木乃伊才會知道，這種劇情是不會發生的：因為包裹木乃伊並不是用一捆布團團纏繞屍體，而是以X字型交纏綁住。

「埃及木乃伊—永生傳說」可以讓你看到真實的木乃伊，包括嬰兒木乃伊與女性木乃伊，還有裝載木乃伊的棺木——從裡到外全畫上華麗的圖案，每個圖案都代表著埃及文化的死亡與來生概念，十分美麗又精細。當然，當你想到這是千年前保留至今的成果，一定會備受震撼。

如果你是《Jojo》的粉絲，特別是第三部裡「埃及九榮神」的粉絲；或者你喜愛漫威《月光騎士》裡的「月神」孔蘇、吞噬心臟的「究極死神」阿米特等等，那「埃及木乃伊—永生傳說」絕對會讓你看得很開心，你會看到這些神明在現場展出的棺木、祭祀用品或壁畫裡不斷出現。

當然，《神鬼傳奇》裡裝載死者器官的「卡諾皮克罐」與「卡諾皮克箱」，或是在電影裡超恐怖的聖甲蟲，在展場也有實物展示。

簡單說，這是一場能讓你理解埃及死亡文化的豐富展覽。介紹埃及文化裡死亡的概念，人死後會去哪裡？死後的審判又是什麼？審判沒過怎麼辦？又為何一定得製作木乃伊？這些問題，在本展裡都有配合藏品的解釋介紹。

而這些來自義大利佛羅倫斯國立考古博物館的藏品，保存了千年前的文化精華，它不但能共鳴你來自娛樂文化的木乃伊知識，同時還會告訴你前所未見的新知識……例如：你知道埃及的動物木乃伊比人類木乃伊還多嗎？現場你還會看到狗狗木乃伊！

整體展覽分為兩層樓，瀏覽時間約為一到兩小時左右，在端午連假又是最後一天週日的情況下，遊客人數很多，但不到塞車狀態，你移動一下腳步通常都能近距離看到展示。大王覺得非常滿意，所以在沒有業配的狀況下，我還是推薦你快來看看XD。

【埃及木乃伊—永生傳說】

• 2026 Jun 18 ~ 2026 Sep 28

• 國立歷史博物館 一樓及二樓展廳（臺北市中正區南海路49號）

• 週一至週日 10:00-18:00(17:30 展覽現場停止售票及入場 )

• 官網： https://www.mediasphere.com.tw/exhibitions/123

2015年底【社群騷擾】：

故事從2015年底講起：27 歲男性岩崎友宏，是20歲歌手冨田真由的粉絲。在2015年下半年，岩崎在冨田的部落格與 Twitter發表大量留言。這個階段還停留在網路上的糾纏，尚未涉及實體接觸，但是岩崎拼命留言的起因，已經令人毛骨悚然：他想跟冨田結婚——這是一種把單方面情感投射到對方身上的關係想像，而冨田本人並未回應。

2016年1～2月【實際騷擾】：

岩崎把書與一支手錶寄到冨田的住處。寄禮物到「住處」這點本身就值得注意——代表他已掌握她的私人地址，糾纏從線上延伸到了線下。

2016 年 4 月【關鍵引爆點】：

冨田在 2016 年 4 月把手錶退還，這直接觸發岩崎在她的 Twitter 上發出約 400 則充滿敵意的貼文，展開一波網路騷擾攻勢。

當加害人把對方理想化、又遭到明確拒絕時，仰慕會在短時間內翻轉成攻擊性。手錶被退回，對岩崎而言不是「被婉拒」，而是自我投射的關係幻想被否定，於是轉為報復性的轟炸。

2016/5/9【冨田向警方求援】：

面對這波轟炸，冨田採取了防衛動作。受夠騷擾後，她在 4 月底封鎖了岩崎，並向當地警方（武藏野署）求助、請求保護；但警方以她並無立即危險為由未受理。

冨田是否太小題大作？事實不然，她向警方陳述的內容相當具體。冨田列印了岩崎所有的騷擾訊息，前往武藏野署，告訴警方：在她拒絕岩崎的求婚、退回手錶與書之後，收到了岩崎包含死亡威脅在內的 140 則留言。也就是說，到報案時，岩崎已經不僅僅是留下大量「迷惑留言」，而是夾帶殺害威脅的內容。冨田是有備而來，她準備了確切證據，而且提出明確需求：「請協助禁止岩崎的作為」。

但警方沒有約談岩崎，沒有警告岩崎。冨田以為她已經告知「守衛者」了，她已經被「保護」了，事實上並沒有。

警方為何毫無作為？在這裡有一點需要注意：案發當時，日本《纏擾規制法》並未把社群媒體上的騷擾納入規制對象。所以警方面對「Twitter 上的敵意貼文與威脅」時，缺乏直接可援用的法條工具。換句話說，在危機升級過程中，那道原本應該攔下危險的關卡，當時在法制與執法判斷上都失靈了。

2016/5/19【冨田再一次求援】：

2天後冨田就要舉辦現場演唱會，她非常害怕岩崎做出無法預測的行為，冨田再一次前往武藏野警署說明。這次冨田不只告訴警員演唱會的相關資訊，她甚至直接告訴警方，自己「可能會被殺」。而武藏野警方回覆，「當天會去巡邏，所以沒問題」。

冨田再一次鄭重地以自身安危要求協助，而警方也明確告訴她，會有警力前往演唱會巡邏。得到確切承諾的冨田終於放下心來，她決定當天步行前往會場——她沒想到，這份承諾最終還是落空了。

事實上冨田還沒走出警署，這份求援就已經註定落空：武藏野署判斷冨田的求援「無急切性」，因此沒有把案件上報到總部的反跟騷相關部門。該署把這件事當成一般諮詢、而非跟騷諮詢來處理。一旦被歸類成「一般相談」，它就不會進入警方專門處理跟蹤的流程與升級機制，等於從入口就被分流到了較低的處置層級。冨田其實是向更高一階的武藏野警署報案，請他們調度現場演出地所屬的小金井警局處理，但當警署都不當回事，小金井警方甚至完全沒收到通知。

更糟的是，冨田求援的過程是冷靜的、平靜的、嚴肅的：警方判斷冨田其實「並不恐懼」，因此等於「被害人受害程度並不嚴重」，所以這件事「並不危險」。

冨田是很害怕的，她面對恐懼的處置完全正確，但正是因為「太過正確」，卻導致了警方的誤判。她整理並列印所有岩崎的恐怖發言、她明確提出需求、她預判現場演出可能會引發更嚴重的攻擊、她甚至親自到警署說明。冨田完全按照完美的危機處理方式表達自身的恐懼，她不是哭天喊地語無倫次，但卻被輕忽的警方以「錯誤的被害人形象」，誤判了冨田背後可能的危機。

更有資歷與資源的警察，理應看到人們恐懼背後真正的危機，但當連警察都以「恐懼程度」辦案，那麼像冨田這樣冷靜的求援者都會被忽略。

5/19這天，冨田終於安心了，她不知道的是，武藏野警署已經犯下兩點重要的錯誤：一、警署覺得這不是什麼大事；二、警署覺得冨田的處境並不危險。第三個錯誤等等再說……

我們先說悲劇當天。

2016/5/21【悲劇發生】：

5/21晚上七點，小金井這裡有場熱鬧的現場演出，由五組女歌手上台表演，其中就包括冨田真由。現場就在JR 武藏小金井站約 300 公尺、市公所附近的大樓。此時冨田非常安心：因為武藏野警署已經告訴她會到現場巡邏。冨田想像警方已經先到會場，即便岩崎到場，警方也能快速壓制他……但冨田不知道，她從車站前往會場的這短短300公尺，其實是死亡陷阱。

2016/5/21 17:05【行兇】：

冨田手機撥打110報警電話。

武藏野警署確實在此前，已經將冨田的手機號碼登錄到110緊急通報系統。這樣當冨田用手機撥打110，警方第一時間就會直接前往110緊急通報系統的地點救援。問題是，警方在系統裡登錄的地址，卻不是小金井活動現場，而是冨田的家。

也就是說，當冨田求援時，警力風馳電掣趕到的求救地點，是冨田空無一人的家：這是武藏野警署犯下的第三個、也是最致命的錯誤。

這時，在小金井發生了什麼？

冨田在活動現場入口被岩崎攔截，岩崎質問她為何退回禮物，在得不到明確回應、又見她開始打電話（110報案）時情緒激化而行兇。岩崎以一把長約8.2公分的折疊刀，從背後刺向冨田的頸、手、胸、背等約 34 處。在過程中岩崎反覆叫喊要冨田去死。但冨田已經快速意識不明昏迷，而岩崎繼續行兇，在被害人倒地後繼續攻擊。

2016/5/21 17:07：

在冨田報警的第一通110電話之後1分45秒，路人報警。警方迅速趕往小金井現場，當場以傷害罪逮捕了岩崎，岩崎坦承犯行——這個許多媒體的事後描述，經常被誤會警方確實如承諾冨田的說法，「妳報警我們馬上就到」。但事實上，警方不但已經先撲空了第一次，在二次路人報警時，警方依舊沒有第一時間抵達。最快抵達現場的，是東京消防廳的緊急救護隊。理應早有準備的警方，甚至還比救護車晚到。

傷勢一度致命的冨田被緊急送醫，因為全身多處傷口，冨田一度陷入心肺停止狀態，其後長時間意識不明昏迷。她在短短幾分鐘內承受了多少次岩崎的攻擊，直到今天甚至沒有統一的定論：許多歐美報導的說法是「61次刺殺」，而日本共同社稿為「至少34處傷口」。

但重要的是，冨田活了下來。

2016/6/3【恢復意識】：

冨田醒過來了。

儘管情況危急，冨田的維生器官並未受到致命損傷，並在約兩週後恢復意識。也就是說，這麼多刀大多落在頸、胸、臉、四肢的軟組織與表淺部位，驚險地避開了會立即致死的主要臟器與大血管——她活下來某種程度上是僥倖，而非傷勢不重。

冨田的傷勢極其嚴重，而且許多終身無法痊癒：

1.視覺：她的左眼部分失明，視野出現缺損。

2.神經：她在進食、唱歌與手指使用上都出現困難。臉部／口部一帶的神經與肌肉損傷使說話與吃東西受影響；手部功能受損則直接衝擊她身為創作歌手的核心能力——她的手上留下了巨大的疤痕，彈奏吉他變得困難，這也是她音樂活動難以為繼的原因之一。

3.精神：她罹患創傷後壓力症候群，自此大半時間待在家中，無法獨自外出、無法搭乘電車，看到類似案件新聞會引發過呼吸，看到有人把手伸進包包就感到恐懼。而每年的5/21前後，她會因為關於岩崎的恐怖回憶而陷入嚴重恐慌。

2017/2/20【首度開庭】

案發現場早已看來恢復平靜氣氛，岩崎收押中，而冨田仍在持續接受治療。在事件9個月之後，這起小金井跟騷殺人事件，正式開庭。

這是國民參與的混合審判（「國民法官」），自然萬眾注目。岩崎在初次開庭時即認罪。檢方在庭上宣讀了冨田的書面陳述，內容大意是希望加害人被處死、若做不到則希望他被永久監禁。冨田的陳述被宣讀時，岩崎被目擊面帶微笑——這個「在被害陳述時微笑」的態度，後來成為外界與被害人質疑他毫無悔意的關鍵印象。

2017/2/23【冨田出庭】

這是冨田自遇襲後首度公開現身，她隔著遮蔽屏風、以含淚的聲音讀出陳述。冨田表示岩崎從頭到尾都是一廂情願，並且一旦發展不如他意，就要殺人。冨田表示「絕不可原諒岩崎」。

衝突在此爆發，當冨田表示岩崎永遠不該被釋放時，岩崎突然大喊「那就殺了我」，他在開庭約 20 分鐘後被逐出法庭。冨田在檢方論告與求刑階段身體狀況惡化，被以輪椅推出法庭。也就是說，她連把陳述讀完都做不到，由檢方代為讀完剩餘部分。

2017/2/28【判決】

法院最終判處岩崎 14 年 6 個月有期徒刑（檢方求刑 17 年）。

審判長阿部浩指出，岩崎「超越粉絲立場、單方面抱持戀愛情感，對毫無過錯的被害人懷恨報復」。 阿部審判長批評，被告刺殺被害人多刀，並集中在頸胸要害，且在對方失去抵抗力後仍持續刺擊，造成被害人當場非常有可能引發出血性休克死亡，認定犯行「危險且惡質」、「殺意非常堅定」、「不是失控的突發行為」，量刑屬於殺人未遂中「最重層級」。

計畫性方面，他事前備妥刀具、從京都北上、長時間埋伏等候，都是「有計畫」的證據。

但被害人冨田原本希望判處無期徒刑的期待卻落空了。儘管當時大眾一般也認為岩崎的14年量刑太輕，但事實上，這個判決就「殺人未遂」案件來說，已經是非常重的裁判。量刑必須考慮動機、計畫性、結果、被害回復、處罰感情、反省程度、前科等元素，並參酌「與過去同種犯罪刑罰的平衡性」。因此，儘管大眾對冨田本人沉重的受害實情而感到憤怒，但國民的沉痛情緒，很難原封不動地反映到刑度上。

刑事審判已決，但民事審判還沒開始。

2019/7/11【對東京都、前經紀事務所、岩崎的民事提訴】

冨田與母親共同對東京都（警視廳）、事件當時的所屬經紀事務所、以及嫌犯岩崎三方，提出約 7,600 萬日圓的損害賠償。這也是冨田自事件後首度出席記者會：

提訴東京都：冨田曾再三訴說「可能會被殺」的危急狀況，但警視廳（武藏野警署）卻未警告岩崎，也沒有在表現會場周邊派遣警備。冨田要求國家賠償，因為警視廳隸屬於東京都，因次被告是「東京都」。

提訴事務所：因為「事務所並未考慮保護藝人冨田安危」，這是違反了僱用/經紀關係裡的「保護安全義務」。事務所在明知冨田遭到跟蹤、住家地址被他人得知、並長期遭受騷擾的狀況下，並沒有採取任何保護手段。

提訴岩崎：性質上沒有任何爭議，問題只在是否能順利取得賠償金額。

主要的戰場當然在於提告東京都的「國家賠償」關鍵，警方表示，沒有聽過冨田說過自己「可能會被殺」，因此要求撤訴。問題是，警方早在 2016 年 12 月公布檢證結果，認為當時「應判斷為需儘速確保安全」，並向冨田與家屬道歉。這份「警方自承應更早出手保護」的證據，加上事發約 7 個月後武藏野警署署長的當面道歉，成了原告主張「警方已實質承認失誤」的有力依據。

2025/7/28【民事和解】

是的，你沒有看錯，距離事發已有8年時間，這起民事訴訟終於有了結果：東京都與經紀事務所都與冨田進行庭外和解，和解金額不明；警方也承諾會強化此類案件的處理流程；法院依冨田請求，判定岩崎支付全額約 7,600 萬日圓的賠償。

【結論】

從2016年至2028年7月底，這起8年半的事件終於告一段落。但冨田受到的傷害永遠無法回復：冨田不僅僅是遭到瘋狂粉絲攻擊，她更承受了來自警方的背叛，她在民事訴訟過程裡透過律師表示：

一次傷害，會暴露一次社會的盲點。冨田承受的傷害，暴露了一個國家從法規到執法的諸多問題。最後這張照片，是冨田的右手傷痕。這來自一個男人的瘋狂，與國家機制的漠視、背叛與缺乏警覺。這是一個長達8年多的冰冷故事，我相信會給諸君許多體悟。

與日本有不共戴天之仇、但熱愛日本文化、熱愛日本旅遊的中國人民再度悲痛。大王過去幾個月已寫過幾次，這邊簡單前情提要：

一起源於去年11月甫上任的日本首相高市，在國會發表「台灣有事日本有事」言論後，中方單方面決定急凍外交，單方面決定禁止赴日旅遊。自去年11月起，許多班機減班、赴日簽證審核減少六成、中政府也要求旅行社停辦赴日團。

中客減量至今已近7個月，最近開始出現變化：

去年11月遵循政府政策的中國首個大型郵輪集團「愛達郵輪」，曾取消日本停靠計畫，並改為東南亞或韓國。近期恢復了停泊長崎與沖繩的新旅遊方案。愛達關係者表示：中客非常喜愛日本，以旅行社的角度不可能放棄日本。

端午節這天傍晚，日本電視台獨家新聞表示，中國國企「中國旅遊集團」在端午節上架了一份7天6夜的日本團方案「和風赴夏、日本全景雙自由6晚7天阪東」，人民幣9880起，這趟旅程從大阪、奈良、京都、富士山、最後到東京。

這件事意義非常，因為中國旅遊集團不但是國企，也是香港最大的旅遊企業。連國企都上架了新日本團，那就是默認這場中方單方面禁止赴日的外交急凍，已經解凍。

日本台在下午四點公開這份新聞後，各大日本新聞紛紛跟上報導。日本台新聞也採訪了中國國企旅行社業者，對方表示六月起，他們可以在網站上宣傳赴日團。那如果國企都可以開團，中國私人旅行社是否也解禁了呢？

日本台採訪民營旅行社，對方表示，他們詢問過當局，當局表示：要不要開團，你們自己決定。這種回答是過去中國政府的常見立場：我沒說不行，就是默認。

今年至今，赴日中客已比去年同期減少220萬人。這對日本觀光帶來了巨大衝擊嗎？有影響，但不多。

突然！在日本台新聞公開後8小時後，這個歡樂的「和風赴夏」新團網頁上，顯示本團已下架。

據產經新聞表示，是因為這8小時內媒體大量聚焦，導致中國旅遊決定先下架。產經沒有詳細說明消息來源，但總之這團9880人民幣的首個中國國企旅遊團，目前已經訂不到了。

這就是端午為期8小時的中日旅遊解凍之始末。

不過儘管目前看來中國赴日旅遊的狀態又從解凍改為冷凍，但另一方面，這可能也只是暫避鋒頭的處理。中國政府也許已經決定開放，只是這次被日本電視台給擺了一道，變成了國際重大新聞。夏季旅遊高峰期將至，在七月到來前，中方很可能還會有關於開放的新動作。

你這次暑假日本自由行規劃好了嗎？要去哪裡呢？大王接下來將會介紹幾條日本路線分享給你，讓你想去就去、去哪都行唷～

時至今日，現代日本橋橋面中央，仍保有一塊標示此起始點的青銅牌匾。橋上裝飾有阿吽獅子像與青銅麒麟雕像，象徵東京的守護神與城市繁榮。

西起日本橋站、東至浜町站、南至茅場町站、北往小傳馬町站，這塊有著販售和紙、茶葉、刀具等傳統老店，與時髦的摩天大樓比鄰而立的日本橋區域，也是傳統飲食風味與創新料理創意交雜的美味之地，讓我們一起散步日本橋，來趟美食之旅。

能在日本橋立足的都是狠人，例如「山本海苔店」：山本海苔店創立於1849年（嘉永2年），由初代山本德次郎在日本橋室町一丁目開店。二代目德次郎其後首創日本海苔分級制度，按品質分類販售，因此在業界建立起「說到海苔，就是山本」的口碑。

如果你質疑這名號是否托大，那麼告訴你，你吃過每一片「有味道」的海苔，起源都來自山本：1869年，山本海苔店發明了「調味海苔」（味付け海苔），以醬油、味醂與調味料烘烤製成，可直接食用或搭配白飯，如今已成為日本最普遍的海苔形式之一。

目前山本海苔店本店，因整修工程暫時遷至臨時地點，整修期間預計長達數年。那麼，看來你在日本橋是嚐不到這片百年元祖海苔了……不，山本海苔店開餐廳了：他們要用料理，傳達自家海苔的真正美味魅力。

「手卷YAMAMOTO」（手巻き YAMAMOTO）是山本海苔店創業177年以來的創舉，以烤海苔的香氣與鮮味為主角，提供唯有海苔專門店才能實現的「海苔真正的味道」。

手卷似乎是一種很「質樸」的料理，不過山本海苔店依舊下了重本，手卷YAMAMOTO的套餐由兩位知名店主共同監修：東京知名飯糰專門店「おにぎり ぼんご」的右近由美子，以及與山本海苔店同樣在日本橋扎根的「日本橋ゆかり」三代目主廚野永喜三夫。

來手卷YAMAMOTO必吃的當然是「日本橋1000年手卷」套餐，為何這叫千年套餐？是因為這份套餐結合了山本海苔店與日式料理店「日本橋ゆかり」等等食材店或餐廳的美味，而這些來自日本各地傳統店家的合計開業時間，輕易超過了1,000年。這也代表，你能在一個簡單的手卷裡，吃到正統日本的許多傳統代表性美味。

日本橋1000年手卷裡，有客人點單才在現場烘烤的山本海苔店海苔，僅加上鹽巴調味，再以炭火保溫呈上，讓客人在最佳狀態下享用海苔的原味；來自日本橋乾貨老舖「八木長本店」的「黃金芝麻」；還有以紫蘇、生薑、茗荷等香草醃漬而成，來自山形縣的傳統「飯友」「ままけは」；

「日本橋ゆかり」三代目大廚野永喜三夫的個人絕活「卵黃醬油漬」，將以醬油和蛋黃的濃郁醇香，襯托海苔香氣。其他還有茨城納豆、江戶蔥、日本現存壽喜燒歷史最悠久名店「伊勢重」的「牛肉臊佐山椒」等等。

這組由12項日本各地美味集合的「復仇者聯盟」日本橋1000年手卷，僅須￥3,630日圓，自然是非吃不可。

日本橋美食之旅還沒完，請見下面全文：

閱讀全文

那麼，誰才是觀眾最懷念與最喜愛的「犯人」呢？

對推理單元劇來說，犯人通常可有可無：他/她只是謎題的執行者而已，是謎題的最後底牌，是偵探本次任務之旅的終點。在大量的日本電視 2 小時推理劇裡，許多犯人其實都是名不見經傳的二線演員、或是才剛剛出道的新人。

但是《古畑任三郎》的犯罪者「含金量」卻非同小可，不但每集都是大牌明星，而且甚至不只是明星，還包括了諧星主持人、運動選手、歌舞伎演員等等，可以說選擇犯人的發想是極富創意與大膽的。

但是，選擇這些名人，除了看上他們的知名度之外，《古畑任三郎》為他們短短一集的演出長度，設計了貼近他們的角色——貼近的不只是他們在螢光幕上的「銀幕角色」而已，不管這位演出者過去有沒有為人所知的銀幕形象，三谷幸喜為他們設計的角色，很多是貼近他們私底下的真實性格的。

這種後設的趣味，某種程度上讓他們飾演的角色更增添了說服力……似乎在某個不同的時空中，這些人是真的會因為一念之差，而做出那樣的行為來——別誤會了，重點不在於挖掘這些名人的劣根性，而是在《古畑任三郎》傳神地呈現了這些演出者更真實的一面。

日本J-CAST News 進行了網路投票，讓網民票選最受歡迎的犯人，前五名分別是以下這五位。剛好，這五位大家喜愛的犯人，正好可以說明上面這件事。

5. 第2季第1集《說太多話的男人》明石家秋刀魚

作為日本喜劇界「BIG 3」之一的明石家秋刀魚，可以說是全日本最聒噪的男人。

他與其他兩位喜劇天王北野武或塔摩利截然不同之處，就在於他的快想快語。秋刀魚並非因為他的暴牙、或是看起來就有點小聰明的臉龐而走紅，是因為他敏捷又敏感的心思，能夠快速抓出其他人的語病、或是在平凡無奇的日常情境裡抓住黜臭點，然後在別人還沒反應過來時快速絕殺。

這一集《古畑任三郎》完全抓準了秋刀魚本人的急性子，讓他在劇中不是飾演一位與本人工作相符的諧星，而是工作時完全不會搞笑的律師——但律師正是以口舌維生的一種職業。

《話說太多的男人》不只是本集標題，也是對秋刀魚的一句直白點評：這位話說太多的男人曾經多次在螢光幕上自白，「自己還沒意識到之前，話已經說到第三句了」、或是「比起吃飯，更喜歡說話」。

在這一集裡，他飾演殺害女友的大牌律師，卻靠著三寸不爛之舌，設計古畑的部下做代罪羔羊。原本這可能是一次毫無破綻的完美犯罪，但最終卻因為秋刀魚的多話壞習慣，讓他自己說出了自己的馬腳。

對於認識秋刀魚、熟悉他聒噪螢光幕形象的觀眾來說，這個角色絕對會讓他們想起平日綜藝節目裡的秋刀魚，這就是上述提到的後設趣味。

4. 第1季第1集《來自死者的遺言》中森明菜

其實這種趣味不是製作中途才決定的方針，很明顯是三谷幸喜的堅持，因為在《古畑任三郎》值得紀念的開播第一集裡，我們就能在中森明菜身上看到這種手法。

某種程度上，能稱為 80 年代偶像世代雙璧之一的明菜，會演出《古畑任三郎》，多少是為了打片：她的首張翻唱專輯《歌姬》，就在這一集播出前兩週上市了。透過日劇演出的連攜商業考量其實沒啥大不了的，但是，三谷並不想將這個值得紀念的第一集，僅僅作為一次業配演出而已。

90 年代剛開始，明菜正進入事業最大的轉變期，她與經紀事務所不停發生齟齬，幾乎每年都要換一次唱片公司、甚至自己成立個人事務所。

這種不安定的氛圍，對熱愛明菜的朋友們來說並不陌生。事實上新專輯《歌姬》的上一張專輯，就叫做《UNBALANCE+BALANCE》，而明菜自己非常喜歡「Unbalance」這個單字——憂鬱、不穩定、不安等等負面情緒，一直是她在舞台上精彩表演的重要推力之一。

我們喜愛她唱《難破船》時自然流下的淚水，我們分不清那是做戲還是真情，但那淚流的姿態，實在真實地令人咋舌。

這種憂鬱的深沈，彷彿暗潮洶湧的河水，平靜無波，卻隨時等著把妳拖進深淵，《來自死者的遺言》是罕見在螢光幕上暴露明菜這種特性的戲劇作品，從這種角度，可以發現這一集最終解釋案情的橋段，並不像警探在揭破犯人亟欲掩飾的騙局，而更像心理醫師在開導做錯事的病人。

當明菜飾演的角色自嘲往後永遠得不到幸福時，古畑告訴她：

「Happy Ending 這種東西，只要在 ending 時是 happy 的就好了。」

不幸殺了人，不能作為放棄人生的藉口，每個人都有資格擁有 happy ending，而我們應該懷著這種自信向結局走去才對。

《古畑任三郎》的第一集，從思考中森明菜這個人身後許多經歷的角度看來，是非常溫暖與感動的一集——三谷幸喜曾公開表示中森明菜是他的偶像之一，因此，《來自死者的遺言》很明顯地是來自一位粉絲的真情告白。

3. 第2季第4集《是紅、還是藍》木村拓哉

什麼，木村只有第三名嗎？不是應該第一名嗎？值得注意的是，《是紅、還是藍》播出時是該年的 1 月，而讓木村的明星地位更上一層樓的《長假》，是在 4 月才播出，不過這一集裡，已經展露了木村拓哉的獨特個人魅力——這是古畑任三郎唯一一次對犯人動手的案件，他狠狠搧了木村一巴掌。是不是木村的角色太可惡了呢？連手無縛雞之力的古畑都動手了。

當古畑質問木村為什麼要在兒童樂園設置炸彈時，木村回答了：

古畑如往常一般地露出了「真受不了你啊」的笑容，突然，他伸手用力地打了木村拓哉一巴掌。

在所有集數裡，似乎對正義公平不感興趣的古畑，這次真正動怒了，一貫優雅的古畑，用肢體表達了他心中最直接的情緒反應。毆打犯人此前往後也只有這一次，代表了古畑深藏內心的正義感。

1. 第3季第2集《公平的殺人者》鈴木一朗

在這次投票 1354 張票數裡，第一名其實有兩名，鈴木一朗這位傳奇職棒選手，能與職業演員並列第一名，是當之無愧的結果。這集標題《公平的殺人者》充分解釋了這一點。

這集的犯人名為鈴木一朗（イチロー），也就是真實的鈴木一朗，是在大聯盟打球的鈴木一朗，返國後發現自己的兄弟遭人脅迫，氣憤之下殺人的鈴木一朗。一般來說，名人客串演出，不會希望角色就是自己本人，因為這樣不但在消費自己的名氣，同時好像也有觸楣頭的意味。

但是其實劇本裡角色的名字原來是「八朗」，而是一朗本人要求的，也就是說，一朗為了讓劇中「一朗」有說服力，特地做出的修改。而這個角色也沒有給人剝削一朗的討厭感覺，相反地，這位討厭說謊、追求公平的殺人者，反而令人賦予同情。

一朗自述：

「我是為了《古畑任三郎》而答應演出的，我想如果以本人作為角色的話會很有趣，當然這是我個人任性的要求啦。先前在家裡跟朋友聊天時談到，『如果這樣設定的話，應該能更有趣一點吧？』」

「在我的世界（職棒）裡，如果是素人，就算他多麼認真表現，也會被人家覺得是在胡搞瞎搞。但在這裡（拍攝現場）完全沒有這種感覺，我真的很高興，大家都很寬宏大量地看待我這個演戲素人，真的非常感謝。」

1. 第三次特別篇《古畑任三郎 vs SMAP》SMAP

這一集與一朗有太多相似點，它們都是票選最高票的集數、它們都是演出者以本人身份出演（這一集裡的犯人是 SMAP 飾演的 SMAP）、而且它們都很精彩。

鈴木一朗的職業主戰場畢竟不是演藝圈，這次的插花演出是他輝煌人生的一個小亮點而已，但是對每位成員都是演員的偶像團體 SMAP 來說，這次演出是非同小可，這不但是少數 SMAP 五人合體的戲劇演出，同時更難得的是，這是展現 SMAP 演技的一集之外，《古畑任三郎 vs SMAP》還呈現了 SMAP 這個五人團體，能在偶像界成功的重要因素。

草彅剛的大伯，從小就非常關心 SMAP 這五個孩子，當他因為遭到恐嚇而自殺時，現在不再是孤兒而是偶像團體的 SMAP，決定為義父討回正義。

這樣的故事大綱看不出本集的精妙，頂多能說，這是第一次古畑必須跟現任偶像、還是五位偶像對決。這五個人自然各有各的角色，但是三谷幸喜不但選擇讓他們飾演劇中的本人，還決定讓他們在偶像團隊裡的真實定位，也出現在劇中角色關係裡。

中居正廣身為團體的隊長，因此必須替大家做出最好的決策，為此犧牲也在所不惜；木村拓哉是有行動力的開朗大哥；香取慎吾是仍有孩子氣的老么；外表看來漠不關心的稻垣吾郎，卻是會偷偷躲起來練習舞步的努力家。

表面上看起來，當時中居剛剛主持過紅白歌合戰、SMAP 也發行了暢銷單曲《在夜空另一端》，已經是國民團體的 SMAP ，在非常注重公開形象的日本演藝圈，選擇演出兇手角色是一件過於大膽的舉動，但是反過來，《古畑任三郎 vs SMAP》卻讓 SMAP 說出了他們身為偶像的堅持，沒有其他日本偶像團體，能有這樣的機會，以這麼好的形式傳達心聲。

1999 年的 SMAP 這樣說，對當時的觀眾來說，是一個年輕團體對自己未來的期許。對 2021 年已經被迫接受 SMAP 解散的觀眾來說，這些台詞更是沈重到不願再聽。

但是，《古畑任三郎 vs SMAP》呈現了一個活靈活現的 SMAP 形象，他們的個性互補、互相扶持，連足智多謀的古畑都得一個個分而擊破，才能解決這次的案件。這樣的精彩是永遠不會散去的、永遠被保留在《古畑任三郎》的歷史之中。

沒有血緣關係的兄妹同住在一個屋簷下，儘管哥哥有著暗戀他的溫柔美女同學鹿島美雪，卻難以忘懷開朗活潑的義妹若松美雪……相信我，《我愛妹妹》讀起來，應該沒有書名或上面描述那樣奇怪、那樣觸動你心中寫著「亂倫」的小警鐘。

但是，如果要介紹安達充的另一部作品《陣平》，就沒有那麼簡單了：這是一個描述一對住在同個屋簷下的無血緣父女故事，而他們之間的關係，跟親情有點不一樣。

我們談田村正和與松隆子可能沒有那麼尷尬：1998 年底，這兩位相差 34 歲的演員，主演了改編這本當時已連載結束的漫畫日劇。

1998 年，最耀眼的不是春季剛推出「怕老婆」系列新劇《怕老婆俱樂部》（カミさんなんかこわくない）的田村；不是推出新短篇連載《冒險少年》的安達充；而是完美的正統派美女松隆子。

父母分別繼承歌舞伎名家松本幸四郎與日本舞踊松本流，松隆子自帶氣質。年初她以含蓄拘謹形象主演了岩井俊二的電影《四月物語》，似乎要觀眾忘了前一年她在《戀愛世代》裡的嬌蠻俏皮模樣。

太難忘了，《戀愛世代》的平均收視率高達 30.6%，許多人認為《戀愛世代》是《長假》精神上的續篇，是讓木村拓哉與《長假》裡無緣的小學妹再續情緣的延伸之作。事實上並不是，兩劇的主旨天差地遠，而且《戀愛世代》比起《長假》收視率還高了一個百分點，演出陣容還弱了一個等級。更重要的是，《長假》的山口智子，本就是趨勢劇的收視女王；但《戀愛世代》對松隆子而言，這是她第一次擔當民間電視台連續劇的女主角。而在《戀愛世代》這齣更純粹的戀愛劇裡，她必須緊緊抓住木村與所有觀眾的心，只靠漂亮是不行的。

而《陣平》讓人再度猛烈地想起《戀愛世代》裡的理子。

《陣平》一開始，松隆子飾演的美久在收衣服……她仍然帶著嬰兒肥的雞蛋臉上（木村先生說的），露出了疑惑的表情。田村正和飾演的陣平問她，「內褲被偷走了？」

她回答：

兩人在早餐的餐桌上，談著 5200 圓小花絲質內褲遭竊事件。這不是普通父女的早安餐桌……誰會跟爸爸一起討論內褲的花樣呢？而松隆子還要繼續解釋，她還有一件成套的蕾絲胸罩也被偷了。這種大剌剌的活潑氣質明顯繼承自大剌剌剪掉木村拓哉馬尾的理子。但理子絕不敢像美久這樣，跟父親討論這種關於貼身衣物的事情，觀眾也不敢……

但想想如果妳的父親是田村正和……《陣平》的開場，在早晨遭竊盜的被害人家中喧鬧歡快的氣氛裡展開，卻靜悄悄地偷渡了一個挑戰觀眾禁忌的大問題。

安達充的漫畫《陣平》，與日劇《陣平》是兩個平行世界裡發生的相似事件：漫畫裡，陣平是水族館的員工，人稱「虎鯨」。

不是所有人都會被稱呼為海豚科中體型最大的虎鯨，陣平會被叫虎鯨，是因為他高大壯碩。他曾是大學足球隊的黃金守門員。多年後，他娶了帶著 12 歲女兒美久的妻子，但妻子卻在一年後病逝，留下美久與陣平相依為命。陣平與真的虎鯨一樣，看來有點嚇人，私底下卻很溫柔憨直。而無血緣的美久似乎並不只把他當作爸爸，兩人有時更像是同輩的朋友、或甚至美久才是更成熟的那一方。

漫畫《陣平》有點像是淘氣小精靈與溫柔大巨人的平和日常童話，美久似乎很早就確定了自己對陣平的異性情感，而看來呆萌的陣平時常不解風情……或者說，當陣平感受到美久的好感，這時他才有大人嚴守社會道德觀的自覺？

陣平很努力地去扮演一個讓女兒感到幸福安全的好爸爸，只有一些小地方，顯露出難以解釋的曖昧。例如他對於其他被美久吸引的男同學，展現了保護女兒的護巢本能——沒有父親會對女兒男友擺出好臉色，但這是出於保護女兒的心思？還是站在一個男人的忌妒心態？安達充什麼都不解釋，永遠保持著一個溫柔溫暖的距離。

安達充對於「保持距離」這件事的堅持，是所有少年漫畫家之中非常罕見的。

嚴格來說，在少年漫畫裡，愛情通常是作為休閒笑料的燃料、或是刺激主角向上的動力，並不是主戲。但是就安達充而言，他巧妙地將所有電視上狗血劇的公式，用一團透明潔淨的空氣包裝起來，然後賣給所有心中有愛說不出的十五二十時讀者們。

狗血劇常見的套路，是大肆揮灑不用錢的狗血，要敢愛敢恨敢偏離人生的軌道，為了愛可以奉獻財產肉體與精氣。但安達充筆下的人物，想的比說的多，而每滴流下的眼淚，都一定抵達強顏歡笑的嘴角。

安達充的漫畫裡，搞笑反而是愛情的燃料……應該說，一切都是為了服務愛情而存在。《TOUCH 鄰家女孩》（今譯《TOUCH 鄰家美眉》）互有好感的上杉達也與淺倉南，如果第一集就告白，則整個故事不會成立。

而當達也說出那句經典的「上杉達也愛上淺倉南了，比誰都愛」台詞時，已經是全套漫畫的最後幾頁了。而當小南要求他再說一次時，達也背對著她這樣說，「十年後我會再說。」

這是一趟極度壓抑悶騷的愛情旅程，安達充漫畫裡所有的搞笑、少年勝負、個性逗趣的角色們，全都在娛樂讀者，使他們降低這無窮等待的苦悶。愛上小南與達也之愛的讀者們，被迫嚐到了小南與達也愛情之中的苦悶癥結——少年少女認為彼此的情感，是對早逝的弟弟與好友的一種背叛。和也對小南與達也的愛，在他死後成為活著的人最沈重的心鎖。你可以讓愛火熾燒的兩人在大雨中熱吻、可以讓小南也遇上車禍變成植物人狀態，這些狗血窠臼都能成為證明他們真摯愛情的祭品，但安達充沒有這樣做：他花了 6 年連載、1.5次甲子園大賽、26本漫畫，讓時間去解愛中的結。

《陣平》的父女禁戀不是特例，幾乎每一套安達充漫畫裡，都有一個蘋果日報最愛的狗血禁忌，而死亡帶來的愧疚與血緣相關的禁戀，是他最喜愛的命題，《陣平》看來選了後面這個題目，不過，事實上《陣平》兩個主題都用上了。

陣平拒絕美久的更進一步，除了社會價值觀的禁忌之外，美久也是他最愛亡妻的女兒，那是他心裡的另一道門檻。但是我們看不到《陣平》裡有那麼多情慾糾葛的痛苦——這可不是金基德的電影。安達充在所有人之間都築上了厚厚的空氣牆，讓他們開朗愉快地持續維持著正常日和，讓讀者在自己心中波濤洶湧。

與其說喜愛禁戀的安達充有異於常人的癖好，在他毫無邪意的劇情安排之下，不如說他更堅信能夠跨越生死界線與一切禁忌的無血緣家人，才能締結更堅固的家庭關係。你可以在羅曼史小說裡見到這樣千錘百鍊的情史起伏，但安達充的漫畫卻是被擺在少年漫畫類別的架上，你可以說，那些將《TOUCH 鄰家女孩》奉為聖經的高校球兒們，在安達充身上學到的其實是一門苦愛學——苦總是多於酸甜辣，而且你只能像達也一樣耐心等待苦變成甜。

不定時連載的《陣平》僅有 7 話，卻也拖了整整 6 年。電視劇觀眾沒有那個美國時間，享受安達充的悠長美國時間——這是所有影視作品在改編安達充漫畫時，實質上會面臨到的最大難題，因為他們被迫剝除那些漫畫裡看來冗長的慢速片段，卻也因此與安達充作品裡的無聲溫柔漸行漸遠。

在日劇《陣平》裡，你聽不到「虎鯨」兩個字，因為僅有 172 公分的田村，從外型與氣質上都不像一夫當關的巨人守門員。陣平在日劇裡的職業，也從需要常常使用力氣搬運器材的水族館職員，換成了溫文儒雅的海洋學教授。這使得氣質優雅的田村，與同樣氣質出眾的隆子，加速了許多進度——他們看起來更像一對忘年情侶。

全 11 集的日劇《陣平》，透過田村正和憂鬱的魅力，試圖讓觀眾體會漫畫裡兩人緩步拉近距離的苦悶。這是日劇《陣平》唯一能夠成功的機會，因為在任何一位 90 年代當紅男星身上，找不到田村如此能憂國憂家憂民的全方位憂鬱氣質——而且妳還不會嫌他杞人憂天般憂得太假。

漫畫裡的陣平是體力派，許多他愛在心裡口難開的劇情安排，都要他莽撞地揮灑體力，讓讀者因為他「沒有功勞也有苦勞」而感到憐惜。但田村正和連大步都不多跨一步，他只要皺起眉頭、眼角一垂，觀眾的心臟就痛了起來。

田村最後還是跑了——他要跑去擁抱松隆子，要她留在紐約……與自己身邊一輩子。日劇比起漫畫少了大量令人回味的曖昧感、少了那些「是親情還是愛情」的迷離，事實上《陣平》上檔前的宣傳詞，就大剌剌地寫著「父親與戀人，難道不能是同一個人嗎？」觀眾即便壓根沒看過安達充的漫畫（當時已連載完結），光從開場那段內褲戲與這句宣傳詞，大概也心知肚明……劇中出現的當紅偶像、SMAP的草彅剛，註定只是旁觀他人戀愛的電燈泡配角。

田村正和成功地以魅力取代了漫畫的許多篇幅，這並不是田村最好的作品，但《陣平》卻是非他不可的作品，如果你需要一次被灌滿田村先生的憂鬱魅力，那《陣平》會是不錯的選擇。

但如果你想見識安達充如何包裝這個衛道人士會大罵「日本鬼子就是變態」的題材，將其轉化為輕柔舒緩的溫暖故事，那還是得閱讀這本只有 7 話的漫畫。而至於，田村正和與松隆子再次於螢幕上飾演相守相依的父女，那就是16年後的另一個故事了……

故事要從1872年講起，當年10月14日，一列由蒸氣機關車頭牽引、共九節車廂的列車，載著明治天皇、政府要員與外國使節，從新橋出發駛向橫濱。這條全長約29公里的路線，成為日本現代化的重要象徵，日本的蒸氣機關車（SL）歷史正式開啟。

日本鐵路事業起步時，所有機關車頭均從海外引進——例如仿英國規格的JNR 150型。明治政府視建立本土鐵路技術為當務之急，積極扶植大阪與名古屋（日本車輛）的製造業。1911年，日本製造出第一輛國產SL。第一次世界大戰結束後，國產SL的生產量大幅增加。隨著一戰後經濟景氣帶動的運輸需求增長，鐵道省積極推動機關車的升級與標準化，至1948年已形成種類齊全的SL體系。這批蒸汽機關車頭整體可靠性與耐久性高，在戰後的日本鐵路全盛時期發揮了重要作用，直到1976年走入歷史。

日本國鐵在1975年起，逐步退役SL。這批黝黑噴煙又巨大的機械駿馬，曾經是這個國家象徵現代化的先鋒之一。在他們服役百年之後，鐵路公司再一次為了國家現代化，要淘汰這些吵雜、燃料昂貴又製造廢氣的功臣。當時，日本全國鐵軌上還有將近2千輛的SL，但國鐵政策一下，這2千輛SL就要消失。還好，早在9年前的1966年，大井川鐵道就開始對SL進行所謂的「動態保存」。

動態保存不是把SL放進公園、車庫或博物館，不是抽乾機油、搬走煤炭、或拔掉車輪。動態保存是讓SL繼續「保持動態」，讓它們繼續運行在限定線路上。大井川鐵道從決定動態保存政策的第一天，目標就很明確。他們要維持SL「動態」營運、並「保存」SL的文化、歷史意義與技術。JR（國鐵後來民營化成為JR）在1979年也開始保存SL，目前全日本的觀光列車裡，也有不少SL觀光列車。但是說起數量最多、保存時間最早的SL動態保存先驅，還是在60年代就眼光超前的大井川鐵道。

1976年國鐵全面廢除SL運行時，大井川鐵道的SL「川根路號」也正式開始營運。直到如今，你依舊能跳上SL川根路號，親身體驗SL的昭和魅力：這是看得到、聞得到、嚐得到、坐得到的蒸氣機關車魅力。來到靜岡縣島田市的「新金谷站」，走進車站，還沒進入月台、還沒看到SL，你可能就已經先「聞到」它：濃厚的機油味與碳煙味已經撲鼻而來。

SL車頭還未抵達月台，巨輪運轉時的巨大聲響、車頭噴出的刺耳蒸氣音，讓你感受一頭鋼鐵巨獸正逐步接近。SL川根路號上的內裝，從頭上的行李架到座椅，全都是昭和出品的真古董。想當然耳，昭和的火車車廂是沒有冷氣的，你可以在走道天花板看到一列可以左右搖擺的吊掛電風扇。當然，電風扇無法吹走車廂的暑氣，而SL川根路號是可以開窗的，攀在窗頭看著外頭快速後退的景色，這是不折不扣的昭和風情。

說到蒸氣火車，大井川鐵道更知名的必乘列車，也許是許多孩子都熱愛的《湯瑪士小火車》。由C11型列車塗裝而成的「湯瑪士號」以及「培西號」，在鐵軌上高速直行的模樣，對粉絲來說真是夢幻成真。也因此，即便每年湯瑪士號與培西號運行的期間並不長，車票也不好買，很多粉絲乾脆不搭車而是找尋最佳「觀景點」，在鐵軌附近拍攝湯瑪士號行駛的英姿。而這兩台觀光列車上，也經常有許多慕名而來的世界觀光客……全世界也只有這裡，有在真實線路上運行的真實湯瑪士小火車。

保存這些歷史悠久的SL，需要優秀的整備技術與極大的維修成本，但要動態保存這些SL，並讓這些SL保持運行安全性，則更是艱鉅的任務。大井川鐵道營運的大井川本線，無疑地是全球鐵道迷與SL迷的必訪聖地。

現在你可以在台灣，就能參觀這些大井川鐵道動態保存的珍貴SL。介紹全日本156種人氣觀光列車的《日本觀光列車大圖鑑》裡，就介紹了大井川鐵道的SL川根路號、以及湯瑪士小火車與他的夥伴們。在鐵道攝影家櫻井寛的鏡頭下，你能看到SL川根路號行駛於大井川本線的雄偉姿態，還有打扮成「胖總管」的大井川鐵道社長鳥塚亮先生，與湯瑪士小火車合影的逗趣照片。真是讓人看了心癢難騷，想要趕快預約下一次的靜岡鐵道之旅。

推薦各位這本《日本觀光列車大圖鑑》，介紹從北海道釧路的「SL冬季溼原號」、到四國飛馳於吉野川上的「藍吉野川小火車」、再到實際運行於阿蘇破火山口內的「夕菅號」等等，帶你走遍日本鐵道網，瀏覽各地知名的觀光列車，它們都可以是你下次旅行的目的地。

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